为什么这么说呢，平时也偶尔关注娱乐新闻，发现现在好多演员都改行唱歌了（流行歌曲），有时候我也真感觉莫名奇妙。。。这里我也不说哪些演员了，以免遭他们的FANS口水了，确实这个年代就是这样，哪种类型歌曲有商机当然投资的人也就越多了，这也许就是市场经济吧。


       现在的音乐似乎该变了，不能老是那种爱来爱去的调。现在的流行音乐，用我的话说就是流星音乐，只有一闪而过的美丽。而那美丽也只是凑个热闹而已，美丽是用金钱包裹的外表，不能打动人心。现在该是觉醒的时候了，不能让阴胜阳衰的曲风和歌词来占领中国的音乐市场。那样对我们来说是消沉，是懦弱。那个郑智化时代的《水手》哪去了？罗大佑的《你的样子》那去了？童安格的《把根留住》那去了？这不禁给我们的都是疑问和事后的不安。记得我很小的时候，一曲《涛声依旧》就让我难忘至今。那不朽的音乐作品，似乎都停留在了那个年代。还有所谓的校园歌曲，已经脱离了她原本的天赋。记得《同桌的你》吗？记得《青春无悔》吗？记得《一生有你》吗？为何现在没有这么“纯、真、美”的作品出现？我们是该反思了。   
罗大佑是真正开启一个时代的人物。他的教父地位不是偶然，完全是他的才华和创作实绩所奠定的，从某种意义上说，罗大佑的成就是不可超越的。罗大佑不但自己演唱了一大批经典歌曲，而且他创作的歌曲被其他歌手演唱后一样成为经典，如陈淑桦、辛晓琪、张艾嘉等，都从中获益。罗大佑的作品已经远远超出了一般流行歌曲通俗流畅的概念，涉及面广、表达深刻，最重要的是注入了一种具有永恒意义的精神，这里面有对美好童年的回忆，有对逝去光阴的惋惜，有对人世沧桑的感叹，有对社会不平的嘲讽，有对世俗爱情的赞美，这里不是个人小情调的哼哼，而是整个人类情感中最弥足珍贵的一部分，从这点来说，罗大佑的作品是跨越了年代和意识形态的，在时光流转和社会变迁中永不失色。同时，罗大佑是诗人的罗大佑，它写的歌词大气、精美、雅俗共赏，其中的优秀作品散发出汉语独有的古典美，如《滚滚红尘》、《风儿你在轻轻地吹》等，即使放在最优秀的新诗里也毫无愧色！   
　　（想想今天歌词的俗气让人气闷啊，尤其是那种硬生生插两句英文进来的歌词，让人作呕！）   
　　   
　　黄家驹之所以成为香港摇滚音乐的奇迹，源于他最恰当地表达了年轻人的理想和激情。这种理想虽然艰辛，但始终是上进的，不会沦为空想；这种对生命的激情是热烈的，但不盲目和偏激，他们的背后是对生命最深的期盼，对青春毫无保留地歌颂，对美好生活的向往；黄家驹作品中对战争与和平、世界角落里的弱者的关注，也是极其可贵的。像《大地》《长城》中所透露出的拳拳之心，不是其它肤浅歌曲所能比的。黄家驹的一生是为青春燃烧着的，它的火光必定为一代代年轻人所怀念。   
　　   
　　郑智化比起罗大佑和黄家驹来，影响力要局限一些，因此在“形象”上略显单薄，但我仍把他们相提并论，他们是同样最优秀的。在所有歌手中，郑智化的意义指向最明晰，看起来甚至是情绪化的，但这正是郑智化最值得尊敬的。我们这个社会太多浑浑噩噩的人，太多的行尸走肉，甚至堕落到连坏人也可以伪善的面目大行其道，当我们听了太多的歌舞升平以后，郑智化的嘲讽和鞭笞倍显珍贵！同时，郑智化绝不是一位简单的愤世嫉俗者，《水手》，《星星点灯》传达的都是向上的力量，而《你的生日》《让我拥抱你入梦》《麻花辫子》《淡水河边的烟火》《单身逃亡》完全可以看作它温柔、辛酸、悲悯的一面，郑智化作品中所透出的泪水和孤独，是永远可以引起共鸣的。或许我们不会在大街上听他的歌，但一定会在一个人的房间里静静地听。   
　作为一个歌手，同时也是普通的人，如何让他们的酸甜苦辣与更广泛的听众产生共鸣？我觉得是一种责任和使命感，不然你自唱自的，何必在舞台上？狂欢是仅仅刺激感官的，必不长久。很多人会说我在说教，我也讨厌说教，但“责任”是实实在在的东西。这里的责任不是狭隘的，人立于世上，对生命、家庭、社会都有责任，甚至可以说对“时光”也是有责任的，你不能辜负光阴。从这点来说，人要克服自私，既珍惜自己，也关爱他人，不能活在一已的小空间里，无关痛痒地唱。顶尖的歌者，一定是立于人的品格之上的。有一个明显的分水岭，对于那些小情调歌曲，无论多么走红，歌手多么风光，但你很难从心底产生尊敬之感。但是，罗大佑，黄家驹、郑智化，我尊敬他们。　   



罗大佑是包容的，深沉的，是真正的大家风范，那种对人生的领悟无处不在，在他的歌中，光阴是反复歌咏的，这种光阴是逝去的，有一种水漂过以后凉凉的感觉，但背后透出的心灵却是温存的，是人心最柔软的地方。《闪亮的日子》中：   
　　   
　　是否你还记得过去的梦想   
　　那充满希望灿烂的岁月   
　　你我为了理想历经了艰苦   
　　我们曾经哭泣也曾共同欢笑   
　　但愿你会记得永远的记着   
　　我们曾经拥有闪亮的日子   
　　   
　　我每次听，都能感觉到光阴划过后，在心中留下刻骨的痕。同时，罗大佑有着浓郁的文人创作倾向，比如《亚细亚的孤儿》，以前我一直不太懂，等读了台湾文学史，才恍然大悟，这也是其它音乐人所不及之处。   
　　   
　　黄家驹的歌曲中有一种极其难得的“真诚”，一种直面的力量。如《海阔天空》中，当那个高昂而克制的声音唱出“原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒”，会感到一种强烈地激荡！这就是青春啊！这就是理想情怀！我们的所见的大部分流行歌曲，要么太过苍白，要么太过掩饰，总像隔了一层，挠痒都不够。   
　　   
　　　郑智化看起来像个另类，这恰恰是我们这个时代太多虚伪面具，太多矫情造作，太多冷漠势利，郑智化唱出了一个时代的人生百态，多么真实！他既唱《大国民》，也唱《蜗牛的家》，但他不颓废，偶尔自嘲，然后把头抬起来，坚强地往前面走。   
　　   
　　寻寻觅觅寻不到活着的证据   
　　都市的柏油路太硬踩不出足迹   
　　骄傲无知的现代人不知道珍惜   
　　那一片被文明糟踏过的海洋和天地   
　　只有远离人群才能找回我自己   
　　在带着咸味的空气中自由的呼吸   
　　耳畔又传来汽笛声和水手的笑语   
　　永远在内心的最深处听见水手说   
　　他说风雨中这点痛算什么   
　　擦干泪不要怕至少我们还有梦   
　　   
　　这是何等的锐利，又是何等的胸怀！他的“水手”几乎成了一种象征，比小说千言万语刻画的形象更加生动感人，试想，整个港台流行音乐中，能找出几首这样的歌？　   
　　   
　　在这些真正感人的作品后面，是什么？就是一种精神！这种精神源于爱，一种“大爱”，对生命的爱，浓烈而深沉，持久有撞击力，化有声为无声，直入心底。这是区别于那些小情调歌曲的本质所在！   
　　   
　　我试着分析其他一线歌手，我觉得他们许多条件都不错，歌也好听，人气也很足，但从整体而言，似乎总缺了点什么——缺的就是这种大爱吧，无私地爱，超越个人情调的。同样的主题，无论爱情或者人生，唱的是大是小，是轻是重，一望而知。创作型歌手如齐秦、张雨生，怎么说也是人才了，但感觉总是强度不够，升华不上去（几首代表作还是精品了啦）；王杰、王菲、周华健、张学友等，都是风云人物，可终究是留连于个人光景的，少了一种普世情怀；还有时下热门的周杰伦，无论是才华横溢或者独树一帜，如果不能注入更多新的元素，我只能说唱的仍然是情调歌曲——确切来说是小资情调。　   
　　   
　　当然，我还是要强调，这是从一个歌手（音乐人）整体而言的，事实上有很多单曲是可以作为一个精神载体而永存的，比如像《故乡的云》《橄榄树》《酒干倘卖无》，这些作品都是流行音乐中最有价值的。   
　　   
　　我也无意刻意拔高他们三人。喜欢一个歌手但不会神化他，比如，我认为郑智化的影响力不足，一方面是意识形态作祟，另一方面也是他表现手法单一造成的。Beyond 乐队的成功也反衬着中国摇滚乐的欠收。   
　　   
　　回忆经典歌手以及他们作品，并非仅仅是怀旧，而是在体会一种人生的滋味，以及其中所蕴含的精神。当代流行歌曲的滥俗，实是一种“大爱”精神的缺失。   
  
   
   
  
  
一位电视节目主持人说“我们的流行文化何时高雅过？”   
我看也不见得，我们的流行文化也许没真正地高雅过，但也未曾如此庸俗吧？而且庸俗并不可怕，可怕的是媚俗。   
就拿流行音乐来说吧。同样是音乐人，当年黄沾能写出《我的中国心》《上海滩》罗大佑写出《东方之珠》《滚滚红尘》李宗盛能写出《爱的代价》《当爱已成往事》郑智化写出《水手》《星星点灯》他们都曾经在流行音乐界风云一时，他们的歌在华人世界里长盛不衰。你能说他们的歌低俗吗？   
再看现在，我们的流行乐坛有什么呢？周杰伦？他的歌又有多高的思想水平和人文素养呢？   
青少年是头脑发热的弱智群体。   
我可以说出一个个有力的依据，正如上面说到的，超级女生一旦办成“超级阿婶”，也就完全失去其商业价值了。超级女生的观众是谁？少年作家的书谁去看？周杰伦之流的歌都是谁在听？   
也正因为有这样的弱智群体。安妮宝贝那些颓废空虚的垃圾文字才能大行其道，那些“泪流满脸”的青春小说才能泛滥成灾，周杰伦的那些浮躁空洞的歌曲才能引领潮流。   
当今中国青少年普遍缺乏基本的三大能力：辨别真假、是非的判断能力，辨别善恶、好坏的道德能力，以及辨别美丑的审美能力。所以他们会盲目地去追逐流行，人云亦云。   
然而，他们最终能得到什么？正如许多曾经痴迷琼瑶小说的少男少女，最后总会带着满   
心悔恨痛骂琼瑶。同样，被恶劣的流行文化引入歧途的青少年，最终也会悔恨交加的，然而到时已追悔莫及。   
流行文化急切呼唤人文精神偶像，这种偶像不是花枝招展的Ｆ４，不是摆酷做作的周杰伦，而是那些真正具有深厚的人文素养和强烈社会责任心的创作人。这是一个正气没落，邪气横行的时代，不扶正无以祛邪。