(原版搬运)
在香港的最后一夜，到铜锣湾和天后逛了一圈。遇见很多，也想了很多。在路上，想起了香港歌曲八九十年代后弘鼎盛时期时四大天王和四小天王，和最近Twins容祖儿和现在的邓紫棋，今天再回望，也许，香港味道，也如他们的歌曲一样，表面听起来口水平常，其实处处充满匠心，不同寻常那样，总是在平淡无奇的生活中，挖掘每个细微的逗趣细节，一如香港名物《麦兜》系列《麦太扭花臣》中麦太的各种“花臣”那样，寻找抑或创造每个小小的感动，最终汇聚成巨大的动人力量。也许，这，就是香港歌的精神，以至于香港的另一种重要的文化符号，而它的意义已在经常接触香港文化的人熟悉的无线娱乐，教育公益，社群活动，武侠片无厘头片插科打诨的栋笃笑之外。如果说前弘期的许冠杰罗文张国荣家驹百强是一种早期狮子山精神的体现，那么后弘期更多的则是关于各种反省和快乐的创造。回去之后，就不断想，到底怎么样的音乐才能代表香港？怎样的音乐和文化符号，造就了曾经的天王天后？写一首歌，让大多数接触过后弘期香港歌曲的人，听到后只能想起香港，而不是别的地方，这其实是很大的考验，因为这意味着要写一首表面极之口水，而内里做得和弦难辨不可反编译的歌曲，并且内里即使“扭”了各种“花臣”，如57小节和1012小节，15小节左手如贝司突强的升C音，等等，也还要让人保持“那些和弦走向仍然很普通口水”的错觉。这是为了通过探寻“香港和声”中的自由构造，寻找那些“完全灵感的自由创作作品”的理论解释。这也是为什么标题用了Hong Kong Song，这个出奇押韵而又有些无厘头的标题，来尝试重新看待作曲的自由。
